免費睇大師作！超過20件藝術雕塑！中環海濱「藝遊維港」潮拜草間彌生
農曆新年，當大家沈醉於金光閃閃和紅噹噹的賀年擺設期間，另一邊廂的中環海濱就來點特別的活動，放置超過20件國際級藝術雕塑，免費讓各位與看似離地的藝術品拉近距離。展品有日本藝術界女皇－草間彌生的作品，也有來自本地、英、美等地的藝術大師展出代表作，更有首次曝光作品呢！展場位於中環海濱長廊，讓此地活像一個沒有牆壁的藝術館，作品總有一件在左近，一於在欣賞大師作的期間，一邊散步感受藍天海風。
撰文：Katie｜攝影：Fion
免費睇大師作！超過20件藝術雕塑！中環海濱「藝遊維港」潮拜草間彌生
在香港要吸收藝術文化氣息，總是要給點入場費，而且這費用也不少的，起碼上百元。但近年的藝術活動和展覽開始普及，好多大型展覽的入場收費都是雙位數，甚至做到免費欣賞大師作。這次「藝遊維港」，有19位藝術家參與，有來自我們本地，還有英國、美國、墨西哥、日本、中國內地、南韓等地藝術家，展出21件大師作。
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總共19位國際級藝術大師參與此項活動，可以一次過看盡如此多位大師級作品，是個好機會為自己增添文化氣息。（資料來源：Harbour Arts HK Facebook）
展品一：草間彌生《Pumpkin: big》, 2008
由日本藝術界女皇－草間彌生創作的紅白圓點大南瓜，之前來港已經招來潮拜。今次這位女皇有另一件作品登港，同樣著名的黃黑圓點大南瓜。草間彌生自1950年代起已經加入南瓜這元素於作品，她於青春期間不喜歡吃這食物，後來卻迷上這東西的不規則形狀。她的南瓜作品結合了天然形狀和突變迷幻圖案，強調現代文化中，「自然」的神秘本質。
草間彌生之所以如此有名，其中原因當然是她的設計概念前衛，主題圍繞心理學、女性主義、性別等等，被美國藝術網站 My Morden Met 選為「21世紀十大前衛藝術家」，確立其女皇地位。她亦曾與藝術大師Andy Warhol、Claes Oldenburg等人合作，大受潮流界歡迎。
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草間彌生自1950年代起已經加入南瓜這元素於作品，今次雕塑公園可看到的標誌性作品，第一時間就要衝去欣賞！
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如果有魚眼鏡的朋友們，也可以嘗試一下用魚眼鏡頭與南瓜合照。
展品二：黃國才《Asteroids & Comets》, 2017
「有一個關於生命起源的理論，它解釋生命其實來自外太空中的小行星。」此藝術品的創作者黃國才，以小行星、彗星和星圖為創作靈感，創作出六件簡單線條、不同框架空間的實驗藝術品。當陽光照射在雕塑上，影子也可以成為作品一部分，引發大家去思考宇宙、時間和生命，探索人與生活環境之間的關係。
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雖然現場作品是放在草地上，無法做到光影效果，但大家去欣賞作品時，也可以探索線條之間的空間。
展品三：金泓錫《Bearlike Construction》, 2012
來自南韓的一位藝術家，金泓錫的作品。這件看似一堆垃圾袋堆砌出來的熊形東西，藝術家想表達出這熊形標籤都是大眾給予的意義。當袋子位置不一樣了，意義隨即變得不一樣，這意義都是由人去決定，而這意義是來自當下的政治與社會價值觀所決定。但人的決定很主觀，那甚麼才是真正公平的協議呢？是他想以作品讓人思考的問題。
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這些垃圾袋子裡面是一堆雜草，堆疊成一隻熊仔樣子的裝置。創作者以主觀化的熊仔，與次等材料作對比，帶出階級情況。
展品四：Michael Craig-Martin－Gardenfork (magenta), 2017
以搶眼顏色的鋼線製作的一件巨型粉紅色的花園鏟，是出自愛爾蘭藝術家Michael Craig-Martin的手筆。這作品看似立體，但他有刻意將作品弄成平面似的，是一件繪圖式的雕塑。
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Gardenfork (magenta)，2017
展品五：Mark Wallinger《White Horse》, 2013
這匹白色俊馬，是來自英國當代藝術家 Mark Wallinger 的作品。他特別找來一隻純種馬，以數碼掃描技術製作出模型。透過作品，探索社會身份的構成和英國經年久遠的社會階級觀念。此外，作品來港也反映本港與英國的歷史關係與騎術傳統。
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Mark Wallinger《White Horse》, 2013
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剛好藝術展就在摩天輪的旁邊，可以拿這摩天輪後背景，替俊馬加上「光環」。
展品六：曾敏富《Before Collapse》, 2017
本地視覺藝術家，曾敏富的作品。這世界的人口、科技、經濟和座會規模，步入臨界點的時候會面臨倒塌，最後只剩下廢墟。這雙腿，是人性最後剩下的脆弱、憂鬱、缺失和失落的象徵。讓大家反思人類世界崩壞後，將會面臨的問題。
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曾敏富《Before Collapse》, 2017
展品七：Antony Gormley《DAZE VI》, 2016
有人可能會認為，柏拉圖多面體中，抗性最強的是立方體。由英國雕塑家Antony Gormley創作的DAZE VI，由一埋立方體組成，其中最小的一些落在腳踝處，造出不穩定的感覺，表現出那種西方傳統雕像中的英雄，緊張、憂慮，以及不確定性。
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這作品有刻意製造出人的高度，有178cm高。
展品八：Tracey Emin《A Moment Without You》, 2017
《A Moment Without You》是英國藝術家 Tracey Emin 獻給已故好友鄧永鏘爵士。她形容這位好友是一個真正熱愛自由的靈魂，現在更加自由。作品以希望、信念和靈性為主骨幹，五個部分組成的雕塑，重新演繹傳統標準的軍國象徵。
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Tracey Emin 認為，鳥是地球的天使，代表著自由。
展品九：Conrad Shawcross《Paradigm（solid）》, 2014
Conrad Shawcross為皇家藝術學院最年輕的成員！作品受不同技術啟發，探索幾何學、哲學、物理學等，有無限的想像力。此《Paradigm》系列，探索四面體的不同切割形態，四面體表現為一個「無理數」，可以無重複地延伸至無限大。
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Conrad Shawcross《Paradigm（solid）》, 2014
展品十：Jenny Holzer《常理：不要太相信專家》, 2013
這長椅，遠看真的會以為這只是一張很普通的長椅。但其實藝術品就在你的左右，此長椅是來自美國藝術家，Jenny Holzer的作品，這次活動裡有展出刻有4個由藝術家撰寫的《常理》。這系列其實有超過250句，將具爭議性的想法轉化成簡單句子。大家走到近海邊的觀景台時，不要錯過這件藝術品啊！
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藝術品真的無所不在，遠看真的很容易錯過此印上字句的長椅。
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來自《常理》系列的作品，長椅上印著探索社會建構的信仰、習俗和真理字句。其中四張有在今次活動中展出。
睇唔明唔緊要！駐場藝術家介紹
說真的，好像筆者自己不是讀藝術的人，看著如此虛無的藝術作品，真的「頭都大埋」。除了可以看展品旁的解說，如果有藝術家本人分享作品創作故事那就更好了。而這些機會是可以發生的，這次活動真的會有幾位藝術家駐場講talk，當中有紐約概念藝術家Hank Willis Thomas 預先舉行工作坊與大眾交流。
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Truth Booth, 2009. 曾於愛爾蘭放置的藝術裝置。（資料來源：Harbour Arts HK Facebook）
工作坊詳情：按此
「藝遊維港」活動詳情：
地址：中環海濱長廊和灣仔
日期：2018年2月22日至4月11日
備註：免費入場
