動漫：《一周的朋友》賞析

簡介：《一周的朋友》是由日本漫畫家葉月抹茶作畫的漫畫。這部作品曾經在《月刊GANGAN JOKER》的2011年9月號上進行過單篇連載，之後因為評價不錯而開始從2012年2月號上正式連載。而就在2014年4月，這部比較小眾不知名的小清新漫畫迎來的動畫化，並且是由製作過類似風格的《夏目友人帳》《螢火之森》的brain base擔任動畫製作，剛開播就以非常甜美溫暖的畫面以及故事吸引了不少觀眾的眼光，可愛動聽的op與ed也受到不少的好評，而知名聲優雨宮天也憑藉這部作品的主役一舉成名。究竟這部作品具有怎麼樣的魅力，能在茫茫多四月番中脫穎而出，而這部作品又是怎麼樣精緻的去雕琢一個樸實無華的故事，就讓筆者娓娓道來

故事介紹：「但是，我關於朋友的記憶，一周後就會消失呢」。當我們聽到這樣的話時，是否還會考慮與說話者做朋友呢？而這個事實，就發生在女主角藤宮香織身上。藤宮香之患有短暫的記憶障礙，關於朋友的記憶只能維持一周，在下周的開始便會遺忘上周的一切，可即便如此，男主角長谷祐樹，還是想和香織成為朋友。一周的記憶開始又結束，香織不斷忘卻祐樹，卻又不斷與他成為朋友。而兩人的故事，也就此展開…

原作：葉月抹茶

監督：岩崎太郎

系列構成：菅正太郎

角色設計：山崎繪里

美術：伊藤聖

色彩設計：歌川律子

攝影：鹽川智幸

音樂：戶田色音

動畫製作：BRAIN』S BASE

主要cast：

長谷佑樹：山谷祥生

藤宮香織：雨宮天

桐生將吾：細谷佳正

山岸沙希：大久保瑠美

藤宮志穗：中原麻衣

《一周的朋友》第一感覺是小清新，而且本作本來就是一個小清新溫暖人心的故事，加上葉月抹茶的「畫風」也是很溫暖的，所以岩崎太郎傳達給美術與上色方面的指令是經過深思熟慮的，這種小清新是製作方通過感官上去刻意傳達給觀眾的，而且是自內到外的小清新，首先就得在畫面上下功夫，其次便是故事講述的平淡動人，那本作到底是如何去刻畫這種溫暖呢？下面筆者將挑主要的技法簡單分析一下。不涉及嚴重劇透，看過本作品和沒看過本作品的小夥伴，均可閱讀本文

1.泛白邊框

本作的畫面幾乎全程都有著泛白邊框，泛白邊框能讓畫面給觀眾的感受更加柔和，愜意，更多幾分溫暖感。在普通對話時候，機位採取正反打交代人物對話，本作保持四個角落以及左右邊緣類八邊形泛白（如圖1）.而在一些高空俯視機位時候（如圖2），除去人物與必要的物象之外，其他畫面大部分泛白，這樣還可以把不必要的空曠的景遮掩掉，「壓縮」人物之間的活動範圍，讓角色與角色擠在一起，給予觀眾這兩個角色距離拉近的感覺。而整個畫面的輕盈安靜的氛圍便躍然於螢幕之上

2.過度曝光

本作在展示一些過渡場景時候，會採取過度曝光的手法，過度曝光使得景色具有一絲朦朧美，虛幻美，給予觀眾美的享受。一般這種場景會穿插在事件與事件之間。比如男主角長谷佑樹去天台尋找女主角藤宮香織時候，便插入了如下過曝的場景，提前給觀眾注入溫暖的感受，而為角色在天台之間的溫暖互動先做好「熱身操」

3.絢麗奪目的背景彩繪

本作在室外場景的美術設計方面下了很大功夫，在故事進行到非常溫暖的環節，便會插入一些誇張化而閃耀奪目的背景，比如在長谷佑樹對藤宮香織說出：下周也請做朋友的時候，以及在夏日祭，藤宮香織與長谷佑樹坐在一起，彼此談心說笑的時候，便會插入如下圖1圖2的虛幻罕見的美景

4.水彩與歌聲

op作為一部動畫第一秒與觀眾接觸的承接體，本作自然也在op上下了功夫讓觀眾感受小清新。首先便是畫面上運用了部分漫畫式演出以及淡水彩的美術風格，人物加邊框，如剪貼畫一般移動，加上全程採用象徵著輕靈純潔的淡水彩去製造怡人溫暖的畫面感，而op與ed的歌手是採用了本作女主角的聲優雨宮天。

雨宮天是最著名的新生代女聲優之一，2012年在索尼旗下作為聲優出道，不管是樣貌還是聲線，都是屬於非常甜美可愛的。女主角藤宮香織也是屬於文靜，可愛的一類女生，雨宮天作為新人聲優，在聲優選拔時候，卻意外的被岩崎太郎以及本山哲一眼就看中了，一試聽就覺得這個角色非雨宮天莫屬，而讓她演唱本作op和ed，風格是再合適不過。加上本作的op與ed編曲風格都是緩慢，治癒風的，雨宮天宛如天使一般的歌聲，使得這作的曲子一下子抓住了不少觀眾的心。

治癒的歌聲與賞心悅目的水彩畫，共同構成了本作清新的一個奠基石，雨宮天也因此作一舉成名，知名度一下子提高了不少。

5.簡化與樸素

本作的人設看起來似乎有點「簡化」，雖然說簡化，但也不至於像《刀語》一般，而且簡化也並不是一個貶義詞。由於原作人物原案也是沒有太多細節，所以本作的人設看起來給不少觀眾一股「稜角多，人設簡」的感覺。本作不同於很多大眼睛美少女，眼睛占臉的比例很小，所以多出了很多空蕩的臉的部分，加上發線故意設計的不是很細緻，所以造成了很多人覺得「簡化」的感覺，而恰恰是這種簡化效果，卻異常適合這作品的風格——簡單，舒適

這種樸素還體現在上色和攝影方面，本作在角色上色以及很多室內場景上色，均採取淺色系，整個動畫的上色的色調都是很淺的，並且建築，物體的材質給人一種如蠟筆畫一般的感覺。暖色調的上色也是營造溫暖感覺一個得力途徑。為了配合泛白效果的畫面，本作在攝影方面，取消了很多正常物理角度存在的陰影和打光點，採取了虛擬光源，在發線以及部分場景刻意打高光，並且巧妙的使用泛焦去營造淡淡的，亮亮的，暖暖的畫面感。

6.可愛的演技

本作的角色都是一些很溫柔的角色，而為了不讓角色落入太俗的模板化。本作在女孩子演技上下了很多功夫，可愛便是正義！岩崎太郎去了解了許多初中女孩子可愛，天真，稚趣的小動作。所以本作在許多地方著重刻畫了肢體細節以及表現可愛的動作柔和的動態過程，並且在角色臉上兩腮旁一直塗著淺紅的害羞線，這也是為了刻畫可愛而故意去設計的，沒有心機，樸實無華的角色，更讓觀眾感受到一絲輕鬆。

7.平淡而溫馨的淳樸故事

本作的故事架構也是從頭到尾的「純凈」，是一個非常正統的青春故事，一周一周努力的做互相交朋友，去做學生時代做的事情，就是本作全部的故事了。而本作幾乎沒有採取內心獨白，都是靠著角色與角色之間的對話，以及表情細節去透露角色內心的活動以及性格，這種真實樸素的描繪手法是能感動觀眾的一個有力因素。藤宮香織的性格平時是高冷的，但敞開心扉之後卻是非常溫柔體貼的，而長谷佑樹這種熱情執著的性格正是能去打開女主角被記憶障礙困擾傷害而封閉的內心，這種用光芒慢慢滲透黑暗，用熱量慢慢融化冰塊的情節展開是這作有著王道戀愛風格的原因。而僅僅是這兩個主角，勢必是會讓觀眾感到單調，所以男配桐生將吾與女配山岸沙希的出現就顯得必要的，桐生將吾的理智與山岸沙希的坦率，剛好彌補了男女主所缺少的性格，也大大推進了故事發展，也提供了後來當男女主情感出現裂痕時候，彼此可以傾訴的朋友，更加完善了主角的角色刻畫。而且本作也穿插著桐生將吾與山岸沙希之間的情感戲，增加故事的信息量，更加增強了可看度與甜蜜度。

而從第一集，女主坐在椅子上，男主主動去請求做朋友，到最後一集，男女主都站起來，互相主動去和對方交朋友，這種首尾呼應的對比，又何嘗不是一種浪漫？一種溫馨呢？

希望這個故事，能打動到你們的心弦，看過的觀眾，閱讀本文可以品味一下本作為什麼這麼溫暖，沒看過觀眾，請你們務必不要錯過，在這盛夏之中，如此清新溫馨的一個青春故